Dominik Strycharski (blockflutes processed, composition, leader)

Aleksander Papierz (as)

Tomasz Dabrowski (tp)
Ray Dickaty (ts)
Stefan Orins (p)
Jacek Mazurkiewicz (cb)
Jakub Rutkowski (dm)

Pulsarus est un groupe de jazz d'avant-garde basé à Varsovie en Pologne.

Pulsarus is a future jazz band.

Connecting intellectual complexity and tribal power. Combining heavy electronic work and acoustic instuments in futuristic but emotional unity. The band uses some compositional processes, but also leaves a lot to collective improvisation.

Unique. The style is expanded between space nujazz, heavy thematic work and some numetal fragments.

Michael Jones (violin, vocal), Aleksander Papierz (as),

Jakub Rutkowski (dm), Stefan Orins (p), Max Kowalski (cb)

Max Klezmer Band est un goupe Polonais formé en 1998 par Max Kowalski. D'abord inspiré par la musique juive traditionnelle, le groupe a développé son propre style original et un son unique. Dans leurs compositions originales, vous pouvez entendre des éléments de la musique Klezmer, des Balkans, Indienne et la musique Jazz. Le groupe a joué en Pologne, France, Allemagne, Autriche, Belgique, Suède, Hongrie, Slovaquie, République tchèque, Lettonie, Biélorussie, Luxembourg, Grande-Bretagne, Jamaïque. Leurs concerts sont de merveilleux spectacles musicaux envoutants et inoubliables. Les musiciens peuvent créer une atmosphère frolant le métaphysique, réjouissant le public avec des 'improvisations virtuose et aussi une forte présence scénique. Le groupe a enregistré quelques CD - dont Hush Hush créé en 2012, Tsunami créé en 2007. Leur musique, vécue comme une fusion entre tradition et modernité, touche les profondeurs de l'âme humaine révélant ainsi l'identité culturelle commune et artistique des personnes de diverses nationalités, induisant la réflexion et joie de vivre.

Max Klezmer Band was formed at the end of 1998 by Max Kowalski. Originally inspired by traditional Jewish music, the band developed its own original unique style and sound through constant creative search. Within their songs you can hear elements of Klezmer, Balkan, Indian and jazz music. The band has been playing in Poland and abroad (France, Germany, Austria, Belgium, Sweden, Hungary, Slovakia, the Czech Republic, Latvia, Byelorussia, and Luxemburg, Great Britain, Jamaica). Their concerts are marvellous musical shows which capture the listeners and are unforgettable. The musicians can create an atmosphere that is almost metaphysical, astonishing the audience with the art of virtuosic improvisations. The band has recorded a few CDs to date – Hush Hush premiered in 2012 and Tsunami premiered in 2007. Their music, experienced as a fusion of tradition and modernity, reaches into the depths of the human soul thus uncovering the common cultural and artistic identity of people of various nationalities, inducing reflection and renewing the joy of life.

Sébastien Beaumont (g), Ivann Cruz (g), Julien Favreuille (ts, fl), Christophe Hache (b), Jean-Luc Landsweerdt (dm), Nicolas Mahieux (cb), Christophe "Pher" Motury (fgl, tp), Peter Orins (dm), Stefan Orins (p), Jean-Baptiste Perez (as, fl), Christian Pruvost (trompette), Christophe Rocher (bass clar)

Le Circum Grand Orchestra est une formation exceptionnelle à plus d’un titre. 12 musiciens du collectif Muzzix dans un orchestre à double section rythmique (2 guitares, 2 basses, 2 batteries et un piano) appuyée par cinq vents des plus énergiques, des compositions riches et variées qui vont du jazz le plus expérimental au rock le plus musclé. Tout cela donne une musique dense et puissante, qui n’hésite pas à se jouer d’elle-même et à s’affranchir de toute contrainte stylistique.

Après deux albums sous la direction d’Olivier Benoit en 2005 et 2009, l’orchestre propose un nouveau répertoire composé par le bassiste Christophe Hache. La création a eu lieu le 30 avril 2013 à La rose des vents, scène nationale de Lille Métropole à Villeneuve d’Ascq.

Circum Grand Orchestra is an outstanding group on several accounts. These 12 musicians from the Circum collective form a double rhythm section–2 guitarists, 2 bassists, 2 drummers and one pianist–supporting a strong, vigorous 5 horn section. The band delivers rich and varying compositions, from the most experimental jazz to the most powerful rock. The result is a dense and powerful music, always ready to play with itself and free itself from stylistic constraints.

In 2013, Circum Grand Orchestra is back with a new project.
After two albums under the conduction of Olivier Benoit in 2005 and 2009, the orchestra offers a new repertoire composed by bass player Christophe Hache. The creation took place in La rose des vents, Scène nationale de Lille Métropole in Villeneuve d’Ascq, on 30th April 2013.

Christian Pruvost (tp)
Stefan Orins (p)
Olivier Benoit (g)
Christophe Hache (b)
Peter Orins (dm, composition)

Après avoir sorti 2 disques en 2000 et 2004, le groupe Impression revient avec de nouvelles couleurs sous le nom de Flu(o) : un jazz improvisé et énergique qui aime s’affranchir des étiquettes.

Circulation d’airs et courants acoustiques, minimalisme et densité, la musique de Flu(o) est écrite, électrique, rythmique. Elle est aussi improvisée, rock, urbaine.

Une musique en mouvement, qui côtoie une certaine pop alternative et arrangée, un rock énervé et sophistiqué. Fluide, elle met en valeur les individualités par des combinaisons et des superpositions sonores.

Flu(o) est un corps sombre et lyrique, qui sous la lumière extérieure devient lumineux et laisse apparaître des reliefs escarpés et de larges espaces.

After having released two records in 2000 and 2004, the band Impression comes back with new colors as Flu(o) : an improvised and energetic jazz that loves to get rid of labels.

Air circulation and acoustic stream, minimalism and density, the music of Flu(o) is written, electric, rhythmic. It is also improvised, rock, urban.

Music in motion, which rubs some alternative and arranged pop, a nervous and sophisticated rock . Fluid, it highlights the individuality with sound combinations and superpositions.

Flu(o) is a dark and lyrical body, that becomes bright under the outside light and reveals steep reliefs and wide open spaces.

Jean-Pierre Fourment (cb, composition),

Christophe "Pher" Motury (fgl, tp),

Stefan orins (p) / Trio

+ Jessy Blondeel (ts, ss) &

François Taillefer (perc) / Quintet

"De ce trio, on retient une impression d’un jazz de chambre avec un son de groupe très homogène et épuré ; nous offrant un moment calme, touchant et plaisant, inspiré autant du jazz actuel que d’autres musiques populaires."

Éric Dubois (g, composition),

Stefan Orins (p, composition)

La rareté du duo piano/guitare s'explique en partie par la similitude des fonctions (harmonique & mélodique), et la différence de "présence"qui oppose les deux instruments... Cette formule  constitue une confrontation de personnalités qu'il faut apaiser en choisissant une direction commune et originale. C'est l'objectif du "Orins/Dubois duo" dont le répertoire innovant cherche à créer "des équilibres" en développant une génereuse complicité...

Eric Dubois ecrit deux "suites pour piano et guitare", et le répertoire se complète de morceaux de Stefan Orins.

Martine Salmon (slam)

Stefan Orins (p, improvisation, composition)

Le concert « slam à fleur de peau » est un voyage au cœur de la création artistique. Il restitue une trajectoire tissée de poèmes reliant le travail de trois artistes, Françoise Danel, Pierre Charlon et Isabelle Leclercq au travail d’écriture et de déclamation de Martine Salmon. Les slams sont portés par les notes éphémères et les lignes mélodiques du pianiste Stefan Orins.

Dans « slam à fleur de peau » Martine Salmon laisse décanter les impressions laissées par les oeuvres, les fait parler, leur donne la parole à travers sa sensibilité, met en mots la rencontre des images, des histoires s’imposent, chaque slam évoque alors un aspect, une facette du regard qu’elle a posé sur les artistes, une facette de son ressenti subjectif, une évocation du lien retrouvé avec l’universel. Le lien entre la création artistique et les éléments, la terre, le feu, l’eau, l’air, le lien entre l’homme et ses émotions, ses sentiments, la colère, la douceur, la tendresse, la nostalgie, le lien entre l’humain et l’impalpable… Les slams parlent de ce que chacun peut ressentir à un moment donné de sa vie.

Valentine D. (vocal)
Nicolas Mahieux (cb)
Stefan Orins (p)
Éric Navet (vib)

Parce qu’elle est une artiste incontournable de la scène française, "Les Oiseaux de la Ducasse" ont choisi de faire revivre l’âme d’Edith Piaf sur scène, le temps d’un concert.

Les 4 musiciens du groupe vous invitent à découvrir ou redécouvrir les airs connus et moins connus de cette artiste sensible et écorchée qui a fait chanter et danser des générations d’amoureux de la chanson française.

Stefan Orins (p)
David Bausseron (g)
Pierre Crétel (cb)
Jean-Luc Landsweerdt (dm)

Le quartet Engi, composé de Jean-Luc Landsweerdt à la batterie, Pierre Crétel à la contrebasse, David Bausseron à la guitare et Stefan Orins au piano, n’a qu’un seul mot d’ordre : Liberté ! Rien n’est prévu ou à prévoir, juste l’instant et ses ressources infinies. De l’exploration des facultés créatrices des 4 musiciens nait une musique originale, instinctive et spontanée. Grâce aux liens, échanges, et interconnexions sonores, l’identité du groupe se développe, s’établit et s’épanouit.